Gestern bin ich 29 geworden. Ich habe die Bude voller Familie und bin heute den ganzen Tag durch Berlin gelatscht. Erst das ganz normale Sight-Seeing-Gedöns, Potsdamer Platz, Stelenfeld, Brandenburger Tor. Dann endlich etwas abseits vom üblichen Touri-Getummel in Kreuzberg auf der Bergmannstraße einen Gössi gegessen und die Sonne genossen.

Von Julian Schwerdt. Ich bin nun ca. 2 ½ Wochen in Berlin, habe meinen Aufenthalt um ein paar Tage verlängert und möchte immer noch nicht nach Hause nach NRW, da Berlin einfach eine Stadt ist, die von Energie strotzt und diese Energie bereitwillig teilt. Auch wenn ich nach einem anstrengenden Drehtag in mein Bett gefallen bin, dachte ich mir, dass meine Batterie nicht umsonst entladen wurde. Meine Aufgaben waren zwar nicht besonders wichtig, da ich am Set als Praktikant gearbeitet habe, doch ich habe mich als Teil eines tollen Projektes gesehen.

Wir haben nun so gut wie die Hälfte gedreht. Wenn ich das Drehbuch durchblätter, habe ich zu fast jeder zweiten Szene schon die genauen, nämlich gedrehten Bilder vorm geistigen Auge, bzw. auf dem Monitor des Schnittcomputers. Das ist ein tolles Gefühl, ein wahres Wunder: Der Film fängt an zu leben. Die Geschichte entfaltet ihre Besonderheiten, die im Buch angelegt waren, in einer sonderbaren Realität.

Mein Name ist Julian Schwerdt, ich bin 18 Jahre alt, mache nächstes Jahr mein Abitur und habe mir die verrückte Idee in den Kopf gesetzt beim Film zu arbeiten.

Vor ein paar Tagen habe ich beim Ausmisten eine knallrote, leider ziemlich verstaubte Baseball-Cap weggeworfen, auf der in leuchtend gelben Lettern der Slogan „Der Sommerhit: Kino“ prangte. Der Eine oder Andere mag sich vielleicht noch erinnern: Mitte der Neunziger versuchten die großen Filmverleiher mit dieser Kampagne dem deutschen Publikum schmackhaft zu machen, doch auch mal in den Sommermonaten ins Kino zu gehen.

Der Countdown läuft! Heute ist Freitag, die letzten Drehorte wurden besichtigt und festgemacht.

Morgen ist Samstag, da wird fertig aufgelöst – also das Drehbuch in Kamerapositionen (siehe: http://www.evangelisch.de/themen/blogs/alles-auf-anfang/2010/05/24/lieschen-müller-am-set-teil-4-die-auflösung-des-drehbuchs-i)

Übermorgen ist Sonntag, der Tag ist zum Kräftesammeln da.

Lesern dieses Blogs werden die folgenden Namen nicht unbekannt vorkommen: Burhan Qurbani und Leif Alexis. Beide nahmen Ende letzter Woche den Studio Hamburg Nachwuchspreis 2010 entgegen.

Dieses und letztes Wochenende stand Berlin nicht nur im Zeichen der Fußball-WM, die sich vor allem in Public-Viewing-Plätzen und leicht grölenden Jungs auf der Straße manifestiert.

Oh-mein-Gott! Wer kam auf die Idee, in einem Gefängnis zu drehen??? Bzw.: gleich in zwei (!) Gefängnissen???

Notizen vom 21. Internationalen Filmfest Emden-Norderney

Ken Duken, das musste auch die gegnerische Mannschaft neidlos anerkennen, hat sich mächtig ins Zeug gelegt und ist jedem Ball hinterher gehechtet, der beim Beachvolleyballspiel des Filmfests Emden-Norderney in seine Richtung flog. Trotzdem musste sich sein Team den Herausforderern um Thomas Heinze im zweiten Satz knapp geschlagen geben – unter anderem auch weil meine Angaben alles andere als präzise übers Netz flogen, aber das ist ein ganz anderes Thema…

Endlich fängt der Stress an! Die dritte Drehbuchfassung ist fertig und echt gut geworden. Die nächsten Tage werde ich mich an eine Regiefassung setzen, wo ich die Dialoge noch etwas an „meinen Stil“ und natürlich an die Schauspieler anpassen werde. Ausserdem habe ich mit der Hauptrollenbesetzung schon etwas geprobt und improvisiert und auch diese Impulse werde ich einfließen lassen.

Alles an Cannes ist ein Glücksspiel. Das fängt schon bei McDonald's an, wenn man sich für eine der Warteschlangen entscheiden muss: Welche der Bedienungen kann auch Englisch? (Da ich kaum französisch kann) Selbst hier im Internet-Cafe in einer Seitenstrasse ist es reines Roulette, auf der französischen Tastatur die richtigen Buchstaben zu treffen. Selbst der Hinflug war dank der Aschewolke, die einen anderen Weg nahm, schon ein Glücksfall; ob ich meinen Rückflug wie geplant nehmen kann, steht noch in den Sternen bzw. in Island.

Einem neunzig minütigen Tatort-Dreh werden nicht besonders viele Drehtage zugestanden. Wenn man bedenkt, dass es einen ganzen Kriminalplot zu entfalten gilt, verschiedene, spannende, zwielichtige Charakter zu etablieren und viele schöne Locations zu präsentieren.

Das meist schon über viele Drehs eingespielte Filmteam hat oft nicht mehr als 21 Drehtage dafür! Das ist ja wenig, wird Frau Müller wieder sagen, ohne zu bedenken, dass das Filmen die geringste Zeit an der Filmherstellung in Anspruch nimmt.

Ostsee. Campingplatz. Vorzelt. Meine Schwiegermutter sitzt mir gegenüber und löffelt im Kartoffelsalat. Mit vollem Mund und lachend gibt sie mir Tipps, wie ich diesen Blog gestalten soll. Ihr Mann daneben, schließt sich ihr an. Mixa wäre doch ein Thema. Oder was über die BILD-Überschrift: „Warum retten wir diesen Griechen-Milliardär?“. Auch die Schnitzel vom Vortag sollte ich nicht unerwähnt lassen, die nach ihrem Flug in den Sandboden abgewaschen auf unseren Tellern landeten und beim Essen kaum geknirscht hätten.

Ich geb‘s ja gerne zu, mit dem seit Jahren in Hollywood grassierenden Trend, jeden Superhelden-Comic für die Leinwand zu adaptieren, stehe ich nach wie auf Kriegsfuß. Nur wenige der Filme fand ich wirklich bemerkenswert, dem heiligen Ernst ihrer Mythologien konnte ich selten etwas abgewinnen, der oftmals selbstzweckhaften Action noch weniger. Natürlich gibt’s auch Ausnahmen, und ich hegte die leise Hoffnung, auch KICK-ASS wäre eine solche.

Die Preisträger beim Internationalen Frauenfilmfestival Dortmund | Köln 2010

Lieschen Müller, schrieb kürzlich eine Freundin nachdem sie meinen Blog las, mache sich ja keine Gedanken darüber, was alles an einem solchen Regiestudium hänge. Und, mit Verlaub, Frau Müller macht sich eventuell auch keine Gedanken darüber, was alles an einer Spielfilmproduktion hängt. Und dennoch beurteilt sie einen Film, als wäre sie vom Fach, wie ihre Nachbarin Helga Weißalles und deren Mann.

Als Schauspielstudent an der HFF (Hochschule für Film und Fernsehen in Babelsberg) hast Du es wahrlich nicht leicht. Während die bestandene, harte und härter werdende Aufnahmeprüfung bei anderen Studiengängen schon als Auszeichnung gilt, müssen sich die Schauspieler stets neu beweisen.

Eine Logline ist ein Satz, der Appetit auf den Film machen soll. Eine Synopsis fasst den Stoff in wenigen Zeilen zusammen. Ein Exposé kann zwischen einer und etwa 10 Seiten lang sein, ein Treatment ist der Film auf ca. 40 Seiten und meist schon in Szenen aufgeschlüsselt. Das Drehbuch ist der letzte Schritt der Stoffentwicklung an einem Film.

Hand aufs Herz: Wer hat überhaupt schon einmal einen russischen Film gesehen?

Roy Black ist schuld daran, dass ich Christoph Waltz für mich entdeckt habe und zum Fan wurde – fast 15 Jahre bevor der Österreicher in der Nacht von Sonntag auf Montag hochverdient den Oscar für die beste Nebenrolle in Quentin Tarantinos INGLOURIOUS BASTERDS entgegen nahm. Es war ein RTL-Movie mit dem dramatischen Titel DU BIST NICHT ALLEIN – DIE ROY BLACK STORY, in der ich Christoph Waltz zum ersten Mal bewusst gesehen habe, und er spielte den Schnulzensänger derart überzeugend, dass ich die Performance über die Jahre nicht vergessen habe.

Meine filmischen Wurzeln liegen nicht in Frankfurt, meiner Heimatstadt, wie man meinen könnte, sondern vielmehr in Münster, NRW, dem Ort meiner ersten sachten filmischen Gehversuche. Und so waren es Nordrhein-Westfalen und seine Filmemacher, die Eindruck auf mich gemacht haben. Vor allem die, die noch am Anfang ihrer Karriere standen und ihre ersten Schritte Richtung etabliertem Regisseur getan haben, die, über die geredet wurde.

Auch von mir ein herzliches Servus Berlinale 2010, war schön mit dir. Anders als mein Mitblogger Florian habe ich mich ins Filmprogramm gestürzt, bin jeden Morgen zähneknirschend um Acht aufgestanden, im Halbschlaf zum Ticket-Counter geschlittert, brav in der Schlange angestellt – die täglich kürzer wurde – und ein Marathonpensum absolviert: 36 Langfilme, 6 Kurzfilme und weitere 5 nicht eingelöste Kinotickets, da es zeitlich nicht mehr passte oder die Lust auf den Film plötzlich schwand.

Heute ist der vorvorletzte Berlinaletag und ich habe keinen Film gesehen! Shame on me! Die Gründe dafür könnte man in dem Umstand vermuten, dass ich mir gestern JUD SÜSS – FILM OHNE GEWISSEN zugemutet habe und nun dem Festival den Rücken kehre. Wahrscheinlich bin ich genauso wie die anderen 800 Zuschauer auch sehr geneigt dazu. Aber nein, wenn ich jetzt schon einen sachten ersten Rückblick wagen darf: Es gab einige Lichtblicke.

„Berlinale, wie geht’s Dir? Berlinale, lebst Du noch? Ein Journalist einer großen deutschen Tageszeitung sagte mir, die Berlinale sei tot, wenn schon Studentenfilme im Wettbewerb laufen. Ich dachte mir: 'Oh my god, I killed the Berlinale.' Und dann dachte ich mir: 'I killed the Berlinale... oh geil...'“

übermüdet, überbelichtet, überglücklich, ü-ei-grinsen

Der erste richtige Filmtag liegt hinter uns, die erste 20-Stunden-Schicht der 60. Berlinale. Morgens um kurz nach sieben raus aus dem Schlafsack, nachts um drei wieder einkuscheln, was tut man nicht alles. Nein, ganz so lang wird es in den nächsten zehn Tagen nicht mehr gehen, aber Schlaf ist ja generell überbewertet und wenn Shah Rukh Khan in die Stadt kommt, herrscht allerorten Ausnahmezustand.

Hör mal zu, sie ist die Beste Schauspielerin International 2010! Sie ist die Mrs. Goldene Kamera, Familie Springers Preisträgerin, der Star der großen, bekannten Fernsehzeitung, der dings, äh, Audi, äh... was?

Also, hörzu, jetzt mal Klartext. Diane Krüger hat ja schon längst ihren Namen von deutsch zu neudeutsch ändern lassen – ihr neuer Rufname verrät von ihren deutschen Wurzeln wenig, vielleicht auch gut so, Daijähn Kruger.

Anne Ratte-Polle und Carlo Ljubek in SHAHADA (Quelle: ZDF.de).

In unseren Bestenlisten zum Ende des Jahres und Jahrzehnts waren deutsche Filme ein wenig unterrepräsentiert. Das war keineswegs böse Absicht, werden doch hierzulande jede Menge sehenswerte Filme produziert, nicht zuletzt in den vergangenen zehn Jahren. Die Meldungen aus der Branche über sehr ansehnliche Marktanteile an den deutschen Kinokassen und eine positive, wenn auch nicht euphorische Stimmung, finden ihren Widerhall in der Qualität der Filme.

Gibt es eine schönere Gelegenheit, als das neue Jahr mit einem unsterblichen Klassiker zu beginnen, einem Film, der in diesem Jahr seinen 50. Geburtstag feiert und dennoch kein bißchen antiquiert wirkt?

Ich kann mich noch genau an meinen zehnten Geburtstag erinnern. Morgens, als ich die Hose anzog und der Knopf abflog, sagte ich mir: Jetzt bist Du ein Jahrzehnt alt. Was alles passiert ist!

Nun blickt das neue Jahrtausend auf zehn Jahre voller Erfahrungen zurück. Und die meisten Filme, die mich auf meinem filmischen Weg geprägt haben, hat vorrangig diese Dekade hervorgebracht.

Bevor das neue Jahr und Jahrzehnt in wenigen Tagen Wirklichkeit wird, bleibt noch einmal Zeit zurückzuschauen und zu bilanzieren: Welche Filme haben mich 2009 besonders beeindruckt, überrascht oder enttäuscht. Den Anfang macht meine, naturgemäß völlig subjektive, Top Ten des Kinojahrs 2009:

Erinnert sich eigentlich noch irgendjemand an die Fortsetzung zu Stanley Kubricks Science-Fiction-Meilenstein 2001 - ODYSSEE IM WELTRAUM, die im Orwelljahr 1984 in die Kinos kam und ihr Möglichstes tat, den Mythos der Klassikers zu zerstören, aber selbst dabei scheiterte? Regisseur Peter Hyams schickte 1994 Jean-Claude Van Damme für TIMECOP durch die Zeit und ein Jahr später für SUDDEN DEATH ins Eishockeystadion – in nur zehn Jahren von Kubrick zu Van Damme, eine Karriere, die man auch niemandem wünscht.

Ich geb’s zu – ich bin ein Oscar-Junkie. Auch wenn es eigentlich absurd ist, Filme oder Schauspieler miteinander zu vergleichen, die Faszination für das Event, für die Geschmacksentgleisungen auf dem Red Carpet, für die Song-and-Dance-Nummer des Conferenciers und die Spekulationen über die Gewinner ist für mich ungebrochen.

Ein herzlicher Dank geht zunächst einmal mehr an die Deutsche Bahn, die es aufgrund kratergroßer Löcher in ihrem Fahrplan unmöglich macht, Veranstaltungen in Köln zu besuchen und am gleichen Abend zurück nach Münster zu fahren, will man nicht erst den IC um halb Drei morgens nehmen, was kaum eine Option ist, wenn man am nächsten Tag arbeiten muss.

Es ist kein Geheimnis, dass Corinna Harfouch eine der begnadetsten Schauspielerinnen im deutschen Film ist. Kaum eine ihrer Kolleginnen vermag ihre Rollen intensiver zu verkörpern, wenn sie denn von ihrem Regisseur entsprechend gefordert wird. Wie etwa von Matthias Glasner, für den sie nach den Kinofilmen SEXY SADIE und FANDANGO und drei Fernsehprojekten in THIS IS LOVE nun bereits zum sechsten Mal eine Hauptrolle spielt.